La nouvelle exposition du Quadrilatère, Santiago Borja. Premier contact, abordera la convergence du textile et de l'architecture sous l'angle anthropologique, historique, sociologique, esthétique, artistique et technique. Ce sont les croisements, les « entrelacs » entre art, tissage, tapisserie, architecture, que le Centre d’art de Beauvais et l’Université Paris 1 Sorbonne proposent d’interroger et d’exposer à travers un programme de cinq conférences rassemblées au sein d’une journée d’échanges et d’études ouverte aux lycéens, étudiants, ainsi qu’au tout public.

L’art textile et l’architecture partagent nombre de points communs. Sur le plan linguistique et sémantique, s'il est question de « construction » d’un tissage (A. Albers) et si « bâtir » désigne l'action de faufiler un vêtement (le point de bâti remplace les épingles et sert à préparer la couture), inversement, dans le champ de l'architecture, il est courant d'employer les termes de « couverture » pour désigner la toiture d’une construction et de « mur rideau » pour une façade non porteuse entièrement vitrée. Majoritairement considérés comme étendues décoratives, la tapisserie et les revêtements textiles sont aussi des moyens fonctionnels d’isolation thermique et phonique, par ailleurs suffisamment légers et mobiles pour être transportés. Ils constituent en cela les premiers matériaux de construction de l’habitat, en particulier des populations nomades.

Trop souvent réduite à une surface bidimensionnelle, en réalité, la matérialité textile fondée sur l’entrelacement de fils de trame et de chaîne, sa confection au sein d'un métier à tisser (métier de basse ou haute lisse), sa souplesse autorisant un déploiement dans l'espace, interroge la troisième dimension. Artefact, mais aussi objet de design, œuvre plastique, la tapisserie rencontre l’architecture par bien des égards notamment dans sa relation entre elle et son support (structure mobilière et immobilière). La couverture architecturale répond à cet égard à l'ambivalence du voile dont on ne sait s'il occulte ce qu'il recouvre ou si au contraire il expose son contenu. Cette porosité entre les éléments structurels et ce qui se lie à elle, conduit à penser la possible interaction des deux.

En occident, l'intérêt de l'architecture pour le textile a été ambivalent car ce dernier a souvent été considéré comme relevant du second œuvre participant au mieux de la définition d'une atmosphère ou d'une ambiance. Se déclinant sous la forme du rideau, de l'écran, de la peau ou de la résille, la paroi textile oscille entre sa fonction protectrice (dimension fonctionnelle) et sa fonction théâtrale ou somptuaire enjoignant au spectaculaire, reflet du statut social de ses habitants (E. Thibault).

En outre la relation entre architecture et textile s'opère également sur le plan esthétique et de la conception des formes. L'utilisation de programmes de modélisation 3D permettent de générer des géométries complexes s'apparentant à des mailles (Herzog et de Meuron, stade national de Pékin, surnommé le « Nid d'oiseau », 2008), des entrelacs textiles (Rudy Ricciotti, MuCEM, Marseille, 2002), jusqu'à devenir parfois elles-mêmes structure porteuse (Shigeru Ban et al., Centre Pompidou Metz, 2010). Outre ce caractère analogique, la présence de toiles, voiles, résilles, tentures, rideaux, atteste de la présence physique du textile au sein même de l'architecture. De plus, les réseaux dissimulés ou apparents constituent également un enchevêtrement de fils et de canalisations qui s'entrecroisent dans un bâtiment.

Enfin, cette série de conférences se propose de dépasser aussi la dépréciation faite à l'encontre du textile et les considérations genrées des pratiques textiles, afin d'interroger le faire humain, les artefacts textiles comme pratique poétique, production sensible, expériences artistiques et spatiales singulières